Esta obra artística de carácter multidisciplinar es un collage de creaciones visuales en unos espacios escénicos donde la bailarina performer trata de escribir con su cuerpo, voz y movimiento un discurso íntimo en confrontación con una realidad exterior. La obra se articula en torno a temas como la desestructuración del pensamiento de la ciudad o la búsqueda de una nueva metodología de habitar los espacios y de estar en el mundo.
Para ello se sirve como punto de partida de tres videocreaciones:

1- “Un sueño distorsionado”
2- “Un espacio de violencia”
3- “Memoria urbana”

Estos videos nos remiten a nuevas formas de mirar el mundo, son como poemas que rompen con la narrativa de la ciudad.

Conceptos y contenidos:

1-Este video fue grabado en la ciudad de A Coruña en diciembre del 2008. En él me paseo por las calles con un colchón a cuestas.
¿Por qué un colchón?
Porque es un lugar íntimo, de placer, de desarrollo de tu ser interior. Es llevar tu casa a cuestas en una realidad donde no hay sitio para la individualidad de cada uno. Vivimos dentro de una maravilla social, con circulación ultrarrápida de signos. Es como un sueño equivocado, por eso propongo otro ritmo de existencia, más lento pero con circulación de sentido, sinónimo para mi de evolución.

2-En el segundo video creo un espacio de violencia permitida. Concretamente destruyó coches de juguetes. El coche como simbolo de velocidad. Para poder dar espacios a nuevas formas de habitar el mundo emerge espontáneamente una especie de violencia “individual” como liberalización y extensión de mis derechos.

3-El último es un collage y una memoria del pasado. De algo que ocurrió antes de una catastrófe. Imágenes en blanco y negro de carreteras, caminos industriales por los cuales caminamos. Dibujos por encima de los fotogramas con palabras y pintura roja.En la última parte aparezco como una vendedora de flores en una ciudad con mascarilla puesta.
( Las flores son rosas rojas, pero van cambiando de color según avanza el video, es el único elemento que tiene color porque eran representativas de la belleza ,son también un elemento esperanzador).


Con esta obra artística se intenta buscar un intercambio entre las artes escénicas y las artes visuales , así como unir los conceptos de transformación del arte contempóraneo con el arte vivo de la danza o teatro.

Se intenta traer al espacio escénico nuestro primer escenario: la ciudad, la calle, la realidad exterior en la que vivimos como espacio de representación. Este otro escenario y el lugar que en él ocupa el sujeto es precisamente lo que quiere mostrar este proyecto. La realidad del mundo en que vivimos tiende a abolir la distinción entre lo teatral y lo real. El mundo contempóraneo ya es un inmensa representación. El sujeto busca continuamente su lugar en él. El proyecto no cesa de poner en escena esa inquietud e invita a una interrogación sobre el lugar del sujeto en la sociedad contempóranea.

Los espacios escénicos, las creaciones visuales así como el vestuario formán parte de la misma concepción conceptual de la obra. Este trabajo posee un carácter holístico, es decir que cada parte individual será una obra independiente en si misma.

Este proyecto contará con la ayuda de Xavier Alberti: director de escena catalán, Alfonso Pexegueiro: escritor gallego, Gael Herrera: montadora, editora de imagen profesional gallega.

Es una exposición en vivo, un proceso más cercano al de un artista creando su obra para un museo pero ayudándose de las artes escénicas para darle vida en un espacio escénico; es decir una obra en movimiento donde el artista al igual que un actor o un bailarin ejecuta su arte en el presente. Para ello utilizo diferentes herramientas de diferentes disciplinas artísticas: la danza, el teatro, la performance, el arte gráfico y visual, el reciclaje artístico presente en el espacio escénico y en el vestuario.

TENIA BESOS FRESCOS TUVE QUE ENLATARLOS.
Fecha de caducidad: 01/09.

En una sociedad donde los seres humanos se sienten extranjeros en sus construcciones urbanas, donde la vida pública no nos permite asumir nuestra interioridad como subjetividad. En este trabajo pretendo darle otro enfoque al concepto de construcción. ¿Podemos reconstruir espacios externos sin antes autoconstruirnos a nosotros mismos? Todo proceso de cognición que permite una evolución en el ser humano comienza por construir una estructura. Aquí quiero mostrar la primera de ellas que me permite crecer en una realidad donde lo social está dominado por un imperialismo cultural sin espacios evolutivos.

MI ESTRUCTURA- MI CASA- MI REFUGIO- MI CUERPO

Defino esas paredes que delimitan la frontera entre lo que soy y el mundo exterior. Todo ésto implica la autoconstrucción de una espacio íntimo dentro de nuestro cuerpo, de una exploración más allá de los límites establecidos para buscar nuestra individualidad. Cuando el mundo exterior se enfoca desde dentro se pueden superar los límites entre lo público y lo privado, entre lo particular y lo social.

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